伝統の芸に酔う…

舞伎座の“吉例顔見世大歌舞伎－仮名手本忠臣蔵”に行ってきました。昼の部と夜の部とで通し狂言だったのですが、僕は夜の部でしたので後半の名場面、五段目、山崎街道鉄砲渡しの場、山崎街道二つ玉の場、六段目、与一兵衛内勘平切腹の場、七段目、祗園一力茶屋の場、十二段目、高家表門討入りの場、高家奥庭泉水の場、高家炭部屋本懐の場、両国橋引揚の場を観ました。

主な配役は、五・六段目、早野勘平に尾上菊五郎丈、女房お軽に中村時蔵丈、母 おかやに中村東蔵丈、千崎弥五郎に河原崎権十郎丈、不破数右衛門に市川段四郎丈、判人源六に市川左團次丈、斧定九郎に中村梅玉丈、一文字屋お才に中村芝翫丈です。続いて七段目、大星由良之助に片岡仁左衛門丈、遊女お軽に中村福助丈、赤垣源蔵に中村松江丈、富森助右衛門に市川男女蔵丈、斧九太夫に松本錦吾丈、大星力弥に市川門之助丈、寺岡平右衛門に松本幸四郎丈です。そして、十一段目、大星由良之助に片岡仁左衛門丈、小林平八郎に中村歌昇丈、竹森喜多八に中村錦之助丈、赤垣源蔵に中村松江丈、佐藤与茂七に中村萬太郎丈、小汐田又之丞に澤村宋之助丈、富森助右衛門に市川男女蔵丈、大星力弥に市川門之助丈、原郷右衛門に大谷友右衛門丈、服部逸郎に中村梅玉丈、でした。

名優達の演技に火花が散った舞台でした。まずは、仁左衛門丈の姿の良さ！最 高です。前回は女殺し油地獄の与兵衛でしたから、そのイメージとはガラッと変わって、凛々しい姿です。特に、一力茶屋の場で、由良之助がこれまでの怒りを込めて九太夫を打擲するところや本懐を遂げて亡き君主の菩提寺に向かう最後の場面は、本当に仁左衛門丈のきりりとした格好の良さが際立つところです。

五・六段目の勘平の菊五郎丈も素晴らしかったと思います。自ら義父を殺してし まったと思い込み悩むところから、数右衛門と弥五郎に「主君の恥辱」と言われ、二人を押し留めて、事情を語り腹を切るシーン。そして、自分が義父を殺していないことがわかり、仇討の仲間にも連判できるということを見定めて死んでいく…そんな勘平の心情の切なさが、切々と伝わってきました。

また、七段目では、茶屋の華やかな舞台で物語が繰り広げられるわけですが、由良之助の世を忍ぶ仮の姿の粋な遊び人の姿と暴君の仇討を忘れない家老との間を行きつ戻りつする仁左衛門丈の演技に注目です。しかし、何と言ってもこの場面では、福助丈演ずるお軽が素晴らしいと思います。父を失い、そして、最愛の夫がすでにこの世にいないことを知ったお軽の嘆き。悲嘆にくれるその姿は、まさに息を呑むような演技でした。その前のシーンがコミカルなシーンなだけに、悲しみが際立ちます。これにお軽の兄を演ずる幸四郎丈がからみ、観る者の心を舞台に引きずり込んでいきます。

とても素晴らしい舞台でありました。

河合篤子さんのライブ

横浜の日の出町にあるライブハウス、シャノアールで、河合篤子さんのライブがありました。題して、“河合篤子ソングライブ”。出演は、河合篤子さんに岡村佳代子さん。ピアノはアニエス晶子さんでした。岡村佳代子さんは、トロワスールのメンバーの一人ですが、今日は初のソロでの出演でした。

僕は、最初のステージの岡村さんの1曲目から聞きました。3ステージで、最初のステージは、岡村さんの“好きな人”（キロロ）、“パート・オブ・ワールド”（“リトル・マーメイド”より）、“真夏の世の夢”（松任谷由美）、そして河合篤子さんで、“踊り明かそう”（“マイ・フェア・レディ”より）、“芝居猫（ガス－劇場猫）”（“キャッツ”より）、“メモリー”（“キャッツ”より）でした。そして、2回目のステージは、アニエスさんのソロで“サンライズ・サンセット”（“屋根の上のヴァイオリン弾き”より）で始まり、岡村さんの“ステップシスターズ・ラメント”（ミュージカル“シンデレラ”より）、“いつかのメリー・クリスマス”（B’ｚ）、“カルメンのバラード”（ステップス・ミュージカル“boy be”より）、この後は、12月にシャノアールで河合篤子さんとライブをする留守（とめもり）晃さんが“あの鐘を鳴らすのはあなた”（和田アキ子）を特別ゲストで歌って、河合篤子 さんにバトンタッチ。河合さんは“あなた”（小坂明子）、“スマイル”（“旅立て女たち”より）、“好きだからこそ（愛した日々に悔いはない）”（“コーラスライン”より）でした。ラストの3回目のステージですが、最初のアニエスさんのピアノソロは、“ラヴァーズ・コンチェルト”（バッハ“メヌエット”より）、岡村さんが“時には昔の話を”（“紅のぶた”より）、“僕の願い”（“ノートルダムの鐘”より）、“バイ・バイ・バラックバード”（“フォッシー”より）、留守さんが“酒と泪と男と女”を、そして河合さんは、ソンドハイムの作品を3曲。“ブロードウェイ・ベィビー”（“フォーリーズ”より）、“悲しみのピエロ”（“ザ・リトル・ナイト・ミュージック”より）、“私は生きている（I’m Still Here）”（“フォーリーズ”より）。最後は河合さんがリクエストに応えて、“ピープル”、でした。

岡村佳代子さんの歌は、以前、トロワスールとして歌っているときに聴いたことがあります。とても素直で、真っ直ぐな歌声を持った人です。今回はソロでの出演となったわけですが、もともとアルトのパートを担当しているだけあって、少し低めの音域の歌は特に素敵でした。例えば、“時には昔の話を”とか“僕の願い”とか…これまでは、アルトのパートで、どちらかと言えば縁の下の力持ち的な存在なのでしょうが、ソロでも十分いける、きれいな歌声でした。

さて、河合篤子さんの歌は、どれも素晴らしかったのです。特に、僕は“踊り明かそう”やファーストライブでも聴いた一人芝居の“芝居猫（ガス－劇場猫）”、“スマイル”等が好きなのですが、今回は、3回目のステージのソンドハイムの歌には聞き入ってしまいました。特に、シャノアールにはピエロが大粒の涙を流している絵が飾ってあるのですが、その絵の前で歌った“悲しみのピエロ”はしみじみとして、とてもとても素敵でした。本当に絵のイメージとピッタリの舞台となりました。

河合篤子さんは歌がとても上手いことはもちろんなのですが、彼女の歌を聴いているとある場面が目の前に繰り広げられているような気がしてくるのです。“歌手”というよりも、やはり、ミュージカル女優さんの歌なんだなぁ、と思ってしまいます。例えば、一人でいくつもの声色を使い分けて聞かせてくれた“芝居猫”は、オリジナルのキャッツとはまた一味違った情景が浮かんできます。一方、“踊り明かそう”や“好きだからこそ（愛した日々に悔いはない）”などを目をつぶって聞くと、本当にオリジナルの舞台の情景が目に浮かんでくるのです。

また、河合さんのライブの魅力の一つは、ライブ全体の雰囲気にあるように思います。よく書くことですが、ライブは歌い手さんの性格が本当に良く出るように思います。ファーストライブの時もそうでしたが、河合さんのライブは、ホワッとした、なんともいえない空気が会場全体に漂います。彼女の歌、トーク、そしてあの間…それら全てに彼女がにじみ出ているように思いました。

いつも書くことですが、相変わらず、アニエス晶子さんのピアノも素敵でした。伴奏の時は歌い手さんを引き立ててその魅力を十分に引き出す演奏だし、ソロになると、ウットリするような演奏になるのです。今回も、“サンライズ・サンセット”は特に素敵でした。

アットホームな空間で、素敵な歌とピアノをお酒を傾けながら聴く。その歌声やメロディはこの世に生まれ出た瞬間に消えていってしまうけれど、それを聴くものの心にはしっかりと刻み込まれていく…そんな贅沢な時間を味わった一晩でした。

新妻聖子さんのエポニーヌ

3日に“レ・ミゼラブル”を観ました。主なキャストは、ジャンバルジャンに橋本さとしさん、エポニーヌに新妻聖子さん、ジャベールに今拓哉さん、ファンティーヌにシルビア・グラブさん、マリウスに小西遼生さん、コゼットに辛島小恵さん、テナルディエに安崎求さん、マダム・テナルディエに田中利花さん、アンジョルラスに松原剛志さん、でした。

4日が新妻聖子さんとシルビア・グラブさんの千秋楽だったのです が、これは平日のマチネだったので、お二人の千秋楽の一日前のこの日に観劇しました。

何度も書きましたが、新妻さんのエポニーヌは本当に素晴らしいと思います。彼女の豊かな表現力はエポニーヌをとてもリアルにしています。新妻聖子という女優がエポニーヌを演じているのではなく、エポニーヌという幸薄い、しかし、ピュアな少女が新妻聖子という女優の体を借りて舞台の上で 生きている…そんな思いさえ抱かせます。彼女の歌う“On My Own”はとても感動的ですが、僕は、この歌の最後で「幸せの世界に縁などない」と歌った後、「愛してる」と始まるまでの数秒間、帝劇全体を支配する圧倒的な静寂が大好きです。エポニーヌ魅せられた観客達が、彼女の愛と人生を象徴するこの歌にぐいぐい引き込まれていき、最後のフレーズを息をつめて待つ、あの濃密な静寂の中に我が身をおくことは、CDでもDVDでも味わうことのできない、まさにライブの醍醐味なのではないでしょうか？今回のシーズンでは、もう新妻聖子さんのエポニーヌを観ることはできませんが、また次の公演で、もっと素晴らしい彼女のエポニーヌに出会えるのではないかと期待しています。

シルビアさんのファンティーヌも素晴らしかったと思います。彼女は歌がとても 良いですね。豊かな声量があるからこそ、静かに歌う（ピアノやピアニッシモ）部分がとても良くなるのではないかと思います。彼女が歌う“I Dreamed a Dream”は何度聞いても聞きほれてしまいます。今回の公演では、橋本さとしさんの“家に帰して”もとても良かったです。

今回は、終演後、ファン感謝イベントということで、今さんが司会で、新妻さん、シルビアさん、小西さんというメンバーでトークショウが開かれました。なんとなく緩いというか、まったりとした雰囲気のトークショウでこれはこれで、なかなか良かったのですが、凄く面白かった のは、小西さんがギターの弾き語りで“On My Own”を歌ったことです。これがとても素敵なのです！直ぐ前で聞いていた新妻さんが「CD化したら」と言ったほど。この歌、女性の歌と思っていましたが、男性が歌うとまた雰囲気が変わって、とても素敵な歌になりました。大発見です。（ちなみに、イギリスの男優さんでジャン・バルジャン、ファントム、オールド・デュトロノミー等の大役を演じたDave Willettsが歌う“I Dreamed a Dream”のCDを持っていますが、これも素敵です。）

新妻エポニーヌとシルビア・ファンティーヌの共演に酔う

“レ・ミゼラブル”を観ました。今回の主なキャストは、ジャン・バルジャンに別所哲也さん、エポニーヌに新妻聖子さん、ジャベールに今拓哉さん、ファンティーヌにシルビア・グラブさん、マリウスに藤岡正明さん、コゼットに辛島小恵さん、テナルディエに駒田一さん、マダム・テナルディエに田中利花さん、アンジョルラスに原田優一さん、です。

僕の大好きな新妻聖子さんのエポニーヌとシルビア・グラブさんのファンティー ヌのコンビです。シルビアさんのファンティーヌは前回以上に素晴らしかったです。迫真の演技でした。“I Dreamed a Dream（夢やぶれて）”から始まって、“ファンティーヌの逮捕”のシーン、“ファンティーヌの死”のシーンと涙腺が緩みっぱなしでした。エピローグでも、新妻さんのエポニーヌとともに美しいハーモニーを聞かせてくれました。

そして、何よりも新妻聖子さんのエポニーヌは素晴らしい！前回も書きましたが、とても表情が豊かです。見えないところや隠れたところでの細部の演技が細やかで、それが積み重なってとてもエポニーヌという存在がリアルに迫ってくるのではないかと思います。彼女の“On My Own”は本当に感動的です。もち論、彼女の声の素晴らしさということもありますが、やはり彼女の豊かな表現力によるのではないでしょうか。彼女のこの歌を聞くと、薄幸の少女エポニーヌの悲しみが胸の奥底にしみわたるような思いを抱くのは僕だけではないと思います。

今回、コゼットは辛島小恵。とても歌の上手い女優さんです。声にも清潔感があって、コゼットにピッタリです。藤岡正明さんのマリウス。相変わらずやんちゃ坊主の雰囲気が漂うマリウスでした。この人は、何を演じてもやんちゃな雰囲気がして、それがまたこの俳優さんの魅力でもあるような気がします。

新妻さんのエポニーヌとシルビアさんのファンティーヌのコンビでのレ・ミゼラブルをもう一度観て、今回の僕のレミゼ・シーズンを終えることにします。

再び、革命の世界へ！

“レ・ミゼラブル”2回目の観劇です。今回の主なキャストは、ジャン・バルジャンに別所哲也さん、エポニーヌに坂本真綾さん、ジャベールに岡幸二郎さん、ファンティーヌにシルビア・グラブさん、マリウスに山崎育三郎さん、コゼットに菊地美香さん、テナルディエに駒田一さん、マダム・テナルディエに田中利花さん、アンジョルラスに松原剛志さん、でした。

この日は僕が最も好きなジャン・バルジャンとジャベールのコンビです。何と言っても、岡幸二郎さんのジャベールは素晴らしい。岡さんは，歌がうまいのはもちろんですが，姿が美しい（と，男の僕が言うのも変かな？）ので，酷薄さがとても出ているように思います。だから一層，自殺のシーンは，凄惨な顔になって迫力があります。そして，彼の“星よ（STARS）”は何度聞いても聞きほれてしまいます。前にも書いたかもしれませんが，僕は，基本的には男優さんに興味がなくて，どの演目でも注目することは少ないのですが，岡さんが舞台に出てくると，つい注目してしまいます。別所さんのジャン・バルジャンも僕は好きです。高い声が出るので、僕のバルジャンのイメージにピッタリです。2003年に初めて観て以来、少しずつ演技が変わってきているように思いますが、いつも楽しみです。

そして、シルビアさんのファンティーヌ。こちらも素晴らしかったと思います。歌にも迫力があって、“I Dreamed a Dream（夢やぶれて）”では、幸せだった日々が過ぎ今は不幸の中に生きなければならない薄幸の女性の嘆きが、“ファンティーヌの死”のシーンでは遠く離れたわが子を思う母の悲しみが、迫ってきて、思わず涙が出てしまいました。坂本真綾さんのエポニーヌも、柔らかな声で歌う“On My Own”が大好きです。菊地美香さんのコゼットは、いつも声もきれいで、とても可愛いコゼットです。山崎育三郎さんのマリウスは、ベガーズのシーンで、髪を触るエポニーヌを怒らない、優しいマリウスです。日本では少ないタイプだと思いますが、僕は、このシーン、怒らないマリウスが好きなのです。

作品自体も何度観ても飽きない名作、レ・ミゼラブル。日本では色々な組合せで変化を楽しめるのも良いところ。次はどんな出会いとなるでしょうか…